12 tháng tới sẽ có nhiều cuộc triển lãm đầy thử thách và khác thường từ các nghệ sĩ như Ruth Asawa và Rashid Johnson.
Với những mối đe dọa về bất ổn toàn cầu, bất ổn kinh tế và những trận chiến sắp xảy ra trong nước Mĩ và trên thế giới, có lẽ bạn sẽ cần một triển lãm nghệ thuật hay hơn bao giờ hết vào năm 2025. Sau đây là một số triển lãm có thể mang đến không gian để nghỉ ngơi, thư giãn và mang lại sự lạc quan bất chấp những gì có thể xảy ra trong năm nay.
Erwin Pfrang : Những bóng ma hỏi
Lạ lùng, kì cục và lấy cảm hứng từ trí tuệ của James Joyce cùng nhiều người khác, tác phẩm của Erwin Pfrang cần phải được chiêm ngưỡng. Gợi nhớ đến Francis Bacon, tác phẩm của Pfrang kỳ cục, đồng thời cũng không thể phủ nhận là phức tạp về mặt tâm lí và bố cục. Như phòng trưng bày đã nói: “Có một cảm giác mong manh, đau khổ và bất an hiện sinh trong hình ảnh của ông gợi lên cảm giác mất phương hướng và xa cách”. Pfrang đã hợp tác với Phòng trưng bày David Nolan từ năm 1988 - gần bằng thời gian hoạt động của chính phòng trưng bày - và đây hứa hẹn sẽ là một buổi triển lãm quan trọng của một trong những nghệ sĩ được yêu thích nhất tại địa điểm này. Chương trình diễn ra từ 10/1 – 22/2/2025 tại Phòng trưng bày David Nolan.
Nghệ thuật thể nghiệm của Christine Sun Kim
Nghệ sĩ âm thanh người Mĩ gốc Berlin - Christine Sun Kim kết hợp các yếu tố của kí hiệu âm nhạc, đồ họa thông tin, ngôn ngữ viết và ngôn ngữ kí hiệu Mĩ bản địa của cô vào các tác phẩm của mình, bao gồm tranh vẽ, tranh tường, trình diễn và video. Cuộc khảo sát lớn đầu tiên của Whitney về tác phẩm của cô, trưng bày các tác phẩm có niên đại từ năm 2011, có vẻ tràn đầy năng lượng, bất tôn kính, đắm chìm, thơ mộng và hài hước. Thời gian diễn ra từ 8/2- 7/2025 tại Bảo tàng Nghệ thuật Whitney của Mĩ.
Phối cảnh sắp đặt của Christine Sun Kim.
Triển lãm của María Magdalena Campos-Pons
María Magdalena Campos-Pons sinh ra ở Cuba khám phá các vấn đề về giới tính, bản dạng và tình dục. Bà là một nhân vật quan trọng trong bối cảnh nghệ thuật hậu cách mạng của quốc đảo này. Triển lãm sắp tới của Getty sẽ bao gồm 35 năm sáng tạo của bà như bảo tàng nói, “lịch sử lao động toàn cầu ảnh hưởng đến gia đình bà thông qua chế độ nô lệ, chế độ lao động khổ sai và tình mẫu tử, nhấn mạnh đến khả năng phục hồi và sự tôn trọng đối với tổ tiên người Nigeria và người Trung Quốc của bà”. Đây là một triển lãm nổi bật về một trong những nghệ sĩ tiêu biểu của cuối thế kỉ 20 và đầu thế kỉ 21 diễn ra từ 11/2/2025 – 4/5/2025, theo Getty Center.
Hawaii - ba năm một lần năm 2025
Với tác phẩm của gần 50 nghệ sĩ và nhóm nghệ sĩ, đợt triển lãm nghệ thuật ba năm mới nhất của Hawaii hứa hẹn sẽ là một góc nhìn sâu sắc về bản sắc Hawaii – theo lời của bảo tàng, “lời kêu gọi biết đến Hawaii như một nơi tái sinh, kháng cự và phục hồi”. Bảo tàng Nghệ thuật Honolulu sẽ tổ chức triển lãm tác phẩm của tám nghệ sĩ, như một phần của nỗ lực chung nhằm giới thiệu tác phẩm trên khắp tiểu bang tại các địa điểm truyền thống và sáng tạo. Diễn ra trong gần ba tháng trong năm nay, đây là một lí do tuyệt vời để lên kế hoạch du lịch đến các đảo Thái Bình Dương. Thời gian vào 15/2 – 4/5/2025, tại Bảo tàng Nghệ thuật Honolulu cùng các địa điểm khác.
Từ ngữ và sự ngạc nhiên: Khám phá lại văn học thiếu nhi
Nổi tiếng là nơi lưu trữ tuyệt vời các bài viết của các nhà văn, Trung tâm Harry Ransom ở Austin giới thiệu chương trình độc đáo, “Cho thấy những trải nghiệm của trẻ em với tư cách là nhà văn và độc giả, đồng thời giới thiệu các tác phẩm của các nhà văn và họa sĩ minh họa đầu thế kỉ XX, những người đã tưởng tượng ra thế giới kì ảo dành cho độc giả trẻ”. Triển lãm bao gồm góc nhìn hiếm hoi về thời kì thiếu niên từ những người như Jayne Anne Phillips, Gabriel García Márquez và Kazuo Ishiguro; đồng thời cũng cung cấp những tác phẩm thú vị như các slide đèn lồng ma thuật từ Truyện ngụ ngôn của Aesop, các bức tranh chất liệu giấy celluloid từ bộ phim hoạt hình chuyển thể năm 1951 của Walt Disney về Cuộc phiêu lưu của Alice ở xứ sở thần tiên của Lewis Carroll. Diễn ra từ 25/2–17/8/2025 tại Trung tâm Harry Ransom.
John Tenniel minh họa từ "Cuộc phiêu lưu của Alice ở xứ sở thần tiên" của Lewis Carroll. Ảnh: Trung tâm Harry Ransom.
Wayne Thiebaud : Nghệ thuật đến từ nghệ thuật
Mùa xuân này, Legion of Honor có mục tiêu mang đến một luồng gió mới cho nghệ sĩ Wayne Thiebaud bằng cách triển lãm 60 “tác phẩm tái hiện đầy sáng tạo và bản sao trực tiếp các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng” của ông. Nằm giữa thế giới của chủ nghĩa hiện thực, nghệ thuật đại chúng và chủ nghĩa siêu thực, Thiebaud là biểu tượng cho các tác phẩm như loạt bánh ngọt, bánh nướng và các món ăn khác, cũng như các bức tranh của ông thể hiện sự đông đúc, ngột ngạt về đường phố San Francisco. Triển lãm hi vọng sẽ là sự gắn kết với một khía cạnh bị bỏ qua của một tác phẩm được khám phá rất kĩ lưỡng. 22 tháng 3 - 17 tháng 8, Legion of Honor.
Ruth Asawa : Hồi tưởng
Được biết đến với những cấu trúc dây thép xoắn ốc, Ruth Asawa là một nghệ sĩ sáng tạo độc nhất vô nhị, tuy mới vừa được chú ý nhưng đầy xứng đáng. Tiếp nối chương trình lớn gần đây mà Whitney tổ chức, SFMOMA đang sắp xếp một "triển lãm hồi tưởng” về tác phẩm của nghệ sĩ này. Chương trình trưng bày tác phẩm điêu khắc, bản vẽ, bản in, tranh vẽ, đồ vật thiết kế và tài liệu lưu trữ, và tổng cộng trưng bày hơn 300 tác phẩm từ sáu thập kỉ sáng tạo của bà. Chuyến lưu diễn lớn này sẽ đi khắp thế giới, dừng chân tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York và Guggenheim Bilbao ở Tây Ban Nha, cùng nhiều nơi khác từ 5/4 – 2/9/2025.
Phòng trưng bày Hayward. Ảnh: Jo Underhill.
Rashid Johnson: Một bài thơ dành cho những người suy nghĩ sâu sắc
Tham gia vào các chủ đề như bản sắc người da đen, lịch sử và chủ nghĩa thần bí từ quan điểm khái niệm, nghệ sĩ Rashid Johnson đã xây dựng được tên tuổi đáng kể cho mình. Bảo tàng Guggenheim sẽ tổ chức cho ông một triển lãm cá nhân lớn, với gần 90 tác phẩm trải rộng khắp sảnh tròn ấn tượng của bảo tàng. Triển lãm còn bao gồm tác phẩm chính của nghệ sĩ Sanguine, được Guggenheim gọi là "một tác phẩm đặc trưng cho địa điểm lối dốc trên cùng của tòa nhà với một cây đàn piano được đưa vào để biểu diễn âm nhạc. Triển lãm dự kiến mở cửa từ 18/4/2025 – 18/1/2026.
Liz Collins: Motherlode
Liz Collins, Thời tiết dãy núi Cầu vồng. Ảnh: BMI Imaging Systems/Ảnh của Joe Kramm
Nghệ sĩ nữ quyền và nhà thiết kế thời trang Liz Collins sử dụng kiến thức sâu rộng của cô về hàng dệt may để tạo ra những tác phẩm trừu tượng tươi sáng, rực rỡ và cực kì phức tạp. Cuộc khảo sát này sẽ giới thiệu những sáng tạo tuyệt vời của cô, bao gồm cả quá trình tự đặt ra của cô là "ghép đan", trong đó nghệ sĩ kết hợp nhiều loại vải thành một thiết kế tổng hợp duy nhất. Với mong muốn trở nên đầy màu sắc, vui nhộn và khác thường, chương trình được Trường Thiết kế Rhode Island mô tả là tập hợp “một loạt các chất liệu chưa từng có, bao gồm tác phẩm điêu khắc quy mô lớn, thời trang, thêu kim, bản vẽ, tài liệu biểu diễn và đồ lưu niệm được sản xuất từ cuối những năm 1980 cho đến nay”. Chương trình triển lãm tại Bảo tàng Nghệ thuật Trường Thiết kế Rhode Island sẽ diễn ra từ ngày 19/7/2025 – 11/1/2026.
Dyani White Hawk: Ngôn ngữ tình yêu
Nghệ sĩ Dyani White Hawk của Sicangu Lakota, người mới được Guggenheim vinh danh gần đây, được biết đến bởi những bức tranh trừu tượng khổng lồ với cách sắp xếp hình học và màu sắc sống động, khám phá di sản của cô với tư cách là người Mĩ bản địa. Trung tâm Nghệ thuật Walker tập hợp 15 năm làm việc của nghệ sĩ thành bốn phần để làm nổi bật các giá trị của người bản địa: Nhìn ngắm; Sự tôn kính; Sự nuôi dưỡng và Lễ kỉ niệm. Triển lãm cũng bao gồm các tác phẩm video trong kênh nghệ thuật đồ sộ, các bức chân dung người Mĩ bản địa theo kích thước thật bên ngoài để cộng đồng ngắm nhìn và diễn giải. Theo lời của Walker, tác phẩm của White Hawk “tập trung vào sự kết nối với nhau, quá khứ và hiện tại, đất và trời” đồng thời thách thức “lịch sử và thực hành thịnh hành xung quanh nghệ thuật trừu tượng”. Chương trình diễn ra từ ngày 18/10/2025 - 15/2/2026 tại Trung tâm Nghệ thuật Walker.
MINH NGỌC dịch
VNQD