Cùng gắn bó với vùng đất Thành Đông, cả sáu họa sĩ đã có những thành tựu riêng qua các giải thưởng và triển lãm trong nước, quốc tế.
Trong nghệ thuật, cuộc gặp gỡ thú vị nhất, đẹp nhất là khi mỗi người vẫn giữ được tiếng nói của mình. Sáu họa sĩ cùng quê Hải Dương cũ (nay là TP Hải Phòng) đến với Tụ 2026, mang theo sáu cách nhìn, sáu lối biểu đạt. Từ vẻ đẹp của cảnh sắc đến chiều sâu văn hóa, từ những hình ảnh thân thuộc đến thế giới nghệ thuật phóng khoáng, giàu liên tưởng. Họ cùng gặp nhau trong hội họa, nhưng mỗi người lại mở ra một hướng đi riêng. Chính sự khác biệt ấy tạo nên diện mạo đặc sắc của triển lãm.
Diễn ra từ ngày 27/10 đến 5/11 tại Nhà Triển lãm Mỹ thuật, số 16 Ngô Quyền, Hoàn Kiếm, Hà Nội, triển lãm giới thiệu 70 tác phẩm của Lê Ngân Chi, Nguyễn Hùng Cường, Nguyễn Quang Hoan, Nguyễn Tiến Quân, Phùng Văn Tuệ và Phạm Đình Tùng. Cùng gắn bó với vùng đất Thành Đông giàu truyền thống văn hóa, cả sáu họa sĩ đã có những thành tựu riêng qua các giải thưởng và triển lãm trong nước, quốc tế. Trên các chất liệu sơn dầu, sơn mài, acrylic, lụa, họ cùng lấy đời sống làm điểm khởi hành, rồi từ đó tìm đến những ngả đường tạo hình của riêng mình.
Ở Lê Ngân Chi, cảnh vật đi qua nhiều cung bậc cảm xúc. Sơn dầu và acrylic đem đến những mảng xanh, vàng, nâu, trắng giàu chuyển động, với hình khối và đường nét phóng khoáng. Tranh lụa lại dịu hơn, sắc độ mềm hơn, gợi một nhịp cảm nhận sâu lắng. Sự chuyển đổi chất liệu cho thấy khả năng biến hóa trong cách nhìn của họa sĩ. Cảnh vật vừa mang dáng hình của đời sống, vừa thấm đẫm cảm giác riêng. Từ cái nhìn trực tiếp đến sự lắng đọng của tâm tưởng, chị tìm kiếm sức sống của hình ảnh bằng nhịp điệu màu sắc và sự tự do trong biểu đạt.
Tác phẩm Góc vườn chùa của họa sĩ Lê Ngân Chi
Nguyễn Hùng Cường tìm chiều sâu trong những lớp sơn mài. Sắc then, son, cánh gián, vàng, bạc cùng kỹ thuật mài loang tạo nên những bề mặt giàu biến chuyển, gợi dấu vết của thời gian và vẻ trầm mặc của văn hóa Việt. Những đề tài bình dị được tổ chức trong cấu trúc cô đọng; hình thể, mảng màu và phần khuất cùng góp phần tạo nên sức gợi. Sơn mài qua bàn tay anh mang vẻ đẹp của sự chắt lọc, đồng thời giữ lại những bất ngờ mà chất liệu tự sinh ra trong quá trình sáng tác.
Tác phẩm Quất hồng bì của họa sĩ Nguyễn Hùng Cường
Từ chiều sâu của chất liệu, hội họa mở sang một hướng khác trong tranh Nguyễn Quang Hoan, đó là sự say mê trước vẻ đẹp thiên nhiên. Phong cảnh miền núi, lối nhỏ, mùa hoa, ánh chiều và hoàng hôn hiện lên bằng bút pháp hiện thực ấn tượng, với màu sắc và ánh sáng làm chủ đạo. Anh dành sự chú ý cho những biến chuyển tinh tế của cảnh sắc, để vẻ đẹp bình dị tự cất tiếng. Trong tranh, thiên nhiên hiện diện bằng sức sống cụ thể của màu, hình và ánh sáng; đằng sau đó là tình yêu cuộc sống của một người luôn tìm thấy điều đáng ngắm nhìn trong những gì thân thuộc.
Tác phẩm Chiều Y Tý của họa sĩ Nguyễn Quang Hoan
Cũng chọn phong cảnh làm nguồn cảm hứng, Nguyễn Tiến Quân hướng sự chú ý vào sắc thái của ánh sáng. Loạt tranh Mùa thu vương nắng được triển khai trên chất liệu acrylic, với những mảng màu và chuyển độ linh hoạt, tạo nên bầu không khí giàu chất thơ. Nếu Nguyễn Quang Hoan nghiêng về vẻ đẹp tự nhiên của cảnh sắc, Nguyễn Tiến Quân dường như muốn giữ lại dư âm của một khoảnh khắc. Nắng, trời và cảnh vật bình yên mang theo sắc thái hoài niệm. Mùa thu vì thế hiện lên vừa gần gũi, vừa phảng phất nét bâng khuâng của những điều đang trôi qua.
Tác phẩm Mùa thu vương nắng 3 của họa sĩ Nguyễn Tiến Quân
Rời xa hình ảnh phong cảnh tương đối rõ nét, Phùng Văn Tuệ đưa người xem đến với ngôn ngữ biểu hiện trừu tượng. Những mảng màu đan xen, chồng lấn cùng đường nét phóng khoáng, đứt nối tạo nên bề mặt tranh giàu nhịp điệu và sức căng thị giác. Thiên nhiên, con người vẫn thấp thoáng trong hình thể, song đã được chuyển hóa qua cảm nhận chủ quan của người vẽ. Hình ảnh vì thế trở thành điểm khởi đầu cho liên tưởng, mở ra nhiều cách tiếp nhận. Với Phùng Văn Tuệ, hội họa có sức sống riêng khi màu sắc và đường nét vượt khỏi chức năng mô tả, tự tạo nên một thế giới cảm giác.
Tác phẩm Mưa hoa của họa sĩ Phùng Văn Tuệ
Ở Phạm Đình Tùng, cuộc tìm kiếm tiếp tục diễn ra trên chất liệu sơn mài, qua 13 tác phẩm tại triển lãm. Những đề tài gần gũi được đưa vào quá trình quan sát, tưởng tượng và biến đổi, để hình ảnh dần bộc lộ những khả năng biểu đạt mới. Sự chuyển sắc của sơn ta, chiều sâu bề mặt và tương quan giữa các mảng màu trở thành một phần quan trọng trong tư duy tạo hình. Nếu Nguyễn Hùng Cường khai thác sơn mài để khơi mở chiều sâu văn hóa, Phạm Đình Tùng chú trọng hơn đến khả năng thử nghiệm của chất liệu và sự tự do trong sáng tạo. Cùng một chất liệu truyền thống, hai họa sĩ tạo nên hai hướng tiếp cận riêng, cho thấy sức sống của sơn mài vẫn được bồi đắp qua những tìm tòi cá nhân.
Tác phẩm Khoảng trời bình yên của họa sĩ Phạm Đình Tùng
Từ những biến chuyển của cảnh sắc ở Lê Ngân Chi, chiều sâu sơn mài của Nguyễn Hùng Cường, vẻ đẹp thiên nhiên trong tranh Nguyễn Quang Hoan và Nguyễn Tiến Quân, đến ngôn ngữ biểu hiện của Phùng Văn Tuệ cùng những thử nghiệm của Phạm Đình Tùng, Tụ 2026 cho thấy nhiều cách đi vào hội họa từ một điểm xuất phát gần gũi: trải nghiệm sống. Mỗi người chọn một phương thức biểu đạt, tạo nên một sắc thái riêng; các tác phẩm vì thế vừa độc lập, vừa bổ sung cho nhau trong tổng thể triển lãm.
Tụ gợi ra một cách hiểu giản dị về sự gặp gỡ: những cá tính sáng tạo có thể cùng hiện diện mà vẫn giữ nguyên sức sống riêng. Cội nguồn chung đem họ đến gần nhau, còn những tìm tòi cá nhân mở ra các đường đi. Trong sự đa dạng ấy, hội họa tiếp tục vận động, bằng khả năng nhìn lại những điều thân thuộc và phát hiện ở chúng những ý nghĩa mới.
THÙY CHI