Thứ Hai, 04/03/2019 14:10

Những bức họa kinh điển nhất về vẻ đẹp người phụ nữ

Vẻ đẹp bí ẩn của người phụ nữ được coi là một mạch nguồn cảm xúc trong sáng tạo của các danh họa qua các thời kì.

Vẻ đẹp bí ẩn của người phụ nữ được coi là một mạch nguồn cảm xúc trong sáng tạo của các danh họa qua các thời kì.

Nói về cái đẹp, Kant - nhà triết học người Đức nhận xét: "Cái đẹp không nằm trong đối tượng, mà nằm trong sự đánh giá của chủ thể”. Và vẻ đẹp của người phụ nữ cũng được người họa sĩ gửi gắm trong từng bức tranh và tùy theo thú vui thưởng ngoạn của mỗi người mà có những cách cảm khác nhau.

Nàng Mona Lisa

Bức họa do Leonardo da Vinci hoàn thành năm 1506 có lẽ là bức chân dung về vẻ đẹp của người phụ nữ nổi tiếng nhất trong lịch sử hội họa cổ điển. Trong tranh, người đàn bà đầy đặn, trông có vẻ phúc hậu đang đan tay vào nhau, khóe miệng khẽ giãn ra một nụ cười hư ảo. Hậu thế đã cố gắng phân tích bí ẩn trong nụ cười của nàng Mona Lisa: nàng đang cười hay không cười, nụ cười đó có ý nghĩa gì, làm sao da Vinci có thể tạo nên một nụ cười như vậy… nhưng chưa bao giờ đưa ra được câu trả lời thỏa mãn. Đã có hàng loạt giả thuyết, huyền thoại xung quanh nguyên mẫu của bức tranh. Đáp lại sự tò mò của hậu thế, Mona Lisa vẫn mãi mãi mỉm cười bí ẩn, như thể luôn muốn nói một điều gì mà chẳng bao giờ nói.

Sự ra đời của thần Vệ Nữ

 

Sandro Botticelli là một họa sĩ người Italy vào thời tiền Phục Hưng. The Birth of Venus là tác phẩm vĩ đại nhất của ông và được coi như là một biểu tượng của Chân - Thiện - Mỹ. Trong thần thoại Hy Lạp, thần Vệ Nữ được sinh ra từ bọt biển, là con của Chúa tể bầu trời - thần Uranus. Sự ra đời của thần Vệ Nữ trở thành một đề tài lớn trong hội họa, tuy vậy, bức tranh của Botticelli vẫn được công nhận rộng rãi là tác phẩm kinh điển nhất. Trong tranh, thần Vệ Nữ được miêu tả có mái tóc mây vàng rực rỡ, làn da trắng muốt, gương mặt thánh thiện và làn môi mọng. Vệ Nữ có cơ thể tròn trịa, đầy đặn, tràn đầy sức sống, tượng trưng cho sự sinh sôi, tình yêu, hoan lạc và sắc đẹp.

Vệ Nữ say ngủ

 

 

Giorgione vẽ một phụ nữ nằm nghiêng, mắt nhắm nghiền như đang ngủ, mặt khẽ quay về hướng người xem, tay phải làm gối, tay trái đặt hờ lên cơ thể, chân trái duỗi đặt trên chân phải hơi co lại – một kiểu bố cục kinh điển mà rất nhiều tác phẩm hội họa về sau đã học theo. Thiên nhiên đằng sau nàng cũng có những đường cong tinh tế như họa lại cơ thể của người đàn bà, tôn vinh sự hòa hợp giữa con người và thiên nhiên. Việc vẽ một người phụ nữ khỏa thân đánh dấu cuộc cách mạng trong nghệ thuật và được coi là một trong những điểm khởi đầu của mỹ thuật hiện đại.

Cô gái đeo hoa tai ngọc trai

Girl with a Pearl Earring của Jan Vermeer là một trong những kiệt tác để đời của ông, được mệnh danh là “Mona Lisa phương Bắc”. Bức tranh mô tả một thiếu nữ nhìn nghiêng, khăn đội đầu che hết mái tóc, đồ trang sức duy nhất là một bên hoa tai bằng ngọc trai. Thiếu nữ trong tranh có đôi mắt tròn to, lộ vẻ rụt rè, sợ hãi nhưng làn môi mọng lại hé mở, khơi gợi ham muốn. Bức tranh vừa thể hiện sự ngây thơ mong manh, vừa phảng phất một sự cám dỗ gọi mời. Ánh sáng phản chiếu trên hoa tai ngọc trai là một điểm nhấn hoàn hảo của tác phẩm. Năm 1999, Tracy Chevalier đã viết một cuốn tiểu thuyết lịch sử nổi tiếng cùng tên với cảm hứng dựa trên bức tranh này.

Người đàn bà xa lạ

Kramskoi là một họa sĩ và nhà phê bình nghệ thuật Nga. Portrait of an Unknown Woman được coi là một kiệt tác của nền hội họa Nga và từ lâu đã rất quen thuộc với công chúng Việt Nam. Bức tranh vẽ một người phụ nữ trên xe ngựa mui trần vào buổi sáng mùa đông ảm đạm, tuyết phủ trắng. Người phụ nữ quý phái và kiêu hãnh với đầu ngẩng cao, môi mím chặt nghiêm nghị, ánh mắt nhìn xuống uể oải. Cô gái trong tranh thường được ví với Anna Karenina trong kiệt tác cùng tên của đại văn hào Leo Tolstoy, đã nhiều lần được dùng để minh họa cho trang bìa của cuốn sách. Bức tranh được đánh giá là thể hiện tính cách Nga rõ rệt và là một biểu tượng của sự đài các, thượng lưu.

Mẹ của Whistler

Họa sĩ người Mĩ Whistler - một trong những chủ soái của phong trào “nghệ thuật vị nghệ thuật”đã vẽ bức tranh dựa trên nguyên mẫu của mẹ ông. Trong tranh, bà mặc một bộ váy màu đen giản dị, ngồi gọn gàng, tay đặt trên váy, chân đặt trên chiếc ghế để chân, nhìn chăm chú về phía trước. Nét mặt nghiêm trang và tông màu đen xám của bức tranh gợi một cảm giác ngột ngạt và nghiêm trọng. Tuy vậy, bức tranh tới nay vẫn được công nhận rộng rãi như biểu tượng của tình mẹ.

Quý bà X

Madame X là bức tranh nổi tiếng và có lẽ là tai tiếng nhất của John Singer Sargent. Người phụ nữ xinh đẹp trong tranh là Virginie Gautreau, vợ của một ông chủ nhà băng giàu có người Pháp. Bức chân dung vẽ bà trong bộ váy đen cúp ngực, tay phải làm trụ khẽ đỡ lấy cơ thể, tay khác bấu hờ vạt váy và gương mặt quay đi hướng khác. Cơ thể người mẫu như hướng về phía người họa sĩ nhưng đầu lại quay sang một bên, vẻ lảng tránh, tạo cảm giác xung đột, vừa muốn tiến đến vừa muốn cưỡng lại. Bức tranh bị coi là khêu gợi, không đứng đắn và trở thành một scandal thời bấy giờ.

Tháng Sáu bỏng cháy

Flaming June là tác phẩm tiêu biểu nhất của Frederic Leighton và được coi là một kiệt tác của hội họa thế giới. Bức tranh khắc họa cô gái đang nằm ngủ trong một tư thế thiếu tự nhiên tựa như đó chỉ là một giấc ngủ ngắn. Tác phẩm có màu hổ phách chủ đạo và cảnh dòng sông ở phía sau gần như sáng trắng dưới ánh nắng mặt trời tháng sáu. Bộ váy mỏng manh trong suốt thể hiện những đường cong tinh tế của người phụ nữ. Thiếu nữ trong tranh với vẻ đẹp vừa nhục dục vừa trong sáng khiến người xem nhớ đến những tiên nữ trong thần thoại Hy Lạp xưa.

Chân dung nàng Adele Bloch-Bauer I

Đây là một trong 5 bức tranh được trả giá cao nhất trong lịch sử. Năm 2006, bức tranh được bán với giá kỷ lục 135 triệu USD, trở thành bức tranh đắt giá nhất lúc bấy giờ. Portrait of Adele Bloch-Bauer I tràn ngập một màu vàng vương giả, người phụ nữ trong tranh trông thoải mái và đường bệ như một nữ hoàng. Bức tranh còn được mệnh danh là “Mona Lisa của nước Áo” hoặc “Phu nhân vàng”.

Dora Maar với Mèo

Tác giả Pablo Picasso vẽ Dora Maar - người tình của ông. Trong tranh, bà ngồi trên một cái ghế trông như ngai vàng với một cái mũ trông như vương miện trên đầu. Một con mèo nhỏ xuất hiện bên vai phải, trông vừa có sự hăm dọa, vừa hài hước. Những móng tay của Dora Maar cũng được vẽ rất dài và sắc nhọn, hàm ý cô cũng là một con mèo nhỏ ranh mãnh. Bức tranh cũng rất nổi tiếng về sự lựa chọn màu sắc, phối màu phức tạp.

Mai Linh theo earthnworld.com